Jakie treści publikować na Facebooku? - content marketing.

Content marketing - jakie treści publikować - Craft Point Social.
Kanałem social media, który cieszy się największą popularnością wśród projektantów rękodzieła jest Facebook
To tutaj skupia się branża rękodzieła – projektanci, sklepy, organizatorzy targów, itd. 
W 90% treści jakie publikują twórcy to zdjęcia produktów, które tworzą. Są to wpisy typowo sprzedażowe
Dodatkowo treści te są  często powielane, te same wpisy pojawiają się na wszystkich kanałach.


Content marketing.


Jak wiecie na Facebooku to EdgeRank decyduje o tym, które treści zostaną wyświetlone naszym fanom. Facebook wprowadził EdgeRank po to, by na naszych tablicach wyświetlały się treści dla nas najbardziej interesujące, z którymi będziemy wchodzili w interakcje i które sprawią, że więcej czasu będziemy spędzać na Facebooku. Bardzo ważne, by dostosować publikowane treści do zasad EdgeRanku. Wpisują się one w ogólne wytyczne content marketingu

Content marketing, czyli marketing treści to marketing polegający na publikowaniu takich treści, które będą dla naszego klienta wartościowe, przydatne, w jakiś sposób pomogą mu lub czegoś nauczą, dzięki którym klient trafi do nas sam, a nie za pośrednictwem reklam. Żeby tak się stało treści, które publikujemy muszą być dostosowane do naszej grupy docelowej, czyli potencjalnych klientów rękodzieła artystycznego, mody czy wyrobów designerskich. Sami najlepiej znacie swoich klientów. Dzięki uczestnictwu w targach macie okazję rozmawiać z nimi i słyszeć pytania jakie mają odnośnie Waszej oferty. Sami też robicie zakupy on-line i wiecie jakie wątpliwości mogą pojawić się w związku z zakupami na odległość.

Wciel się w rolę klienta.


Aby określić jakie informacje mogą być wartościowe dla naszych klientów, warto wcielić się w rolę klienta i zadać sobie kilka pytań, np:

- jakie informacje o produkcie mogą być dla klienta istotne?
- jakie klient może mieć obawy związane z danym produktem? 
- jakie opinie mają klienci o branży handmade? 
- czy mają jakiekolwiek zarzuty do produktów rękodzieła? 
- jakie obawy związane z dokonywaniem zakupów on-line mogą mieć klienci?
- co może być dla nich niejasne w procesie zakupowym? 


Tego rodzaju pytań potencjalny klient może mieć bardzo wiele. Kiedy odpowiesz sobie na nie, okaże się, że masz wiele pomysłów na treści, które warto swoim klientom przekazać. Słuchaj klientów, notuj pytania, a potem wykorzystuj je jako pomysły na treści na Facebooku.

Poeksperymentuj i zacznij publikować treści, które Twoim zdaniem mogą być przydatne, z których klient skorzysta, coś mu ułatwią lub rozbawią, zaskoczą i którymi chętnie się podzieli. Dzięki tworzeniu tego typu informacji zyskasz zaufanie klienta, staniesz się w jego oczach wiarygodnym twórcą, który zna się na swojej branży i który jest mu w stanie pomóc. Zadowolony klient chętnie podzieli się informacjami, które tworzysz i dzięki temu dotrą do Ciebie nowi klienci – marketing wirusowy. Istnieje szereg narzędzi, dzięki którym możesz tworzyć atrakcyjne wizualnie treści i w łatwy sposób dzielić się nimi na Facebooku, umieszczać je na blogu lub stronie www, skąd w łatwy sposób podzielą się nimi inni

W przypadku Facebooka publikowanie cały czas zdjęć jest niezgodne z zasadami EdgeRanku i powoduje, że nasze treści nie są wyświetlane fanom. Twój wysiłek polegający na dodawaniu postów ze zdjęciami idzie na marne, bo większość fanów tych postów na swojej tablicy nie widzi. Jeśli chwilę się nad tym zastanowisz, to sam stwierdzisz, że oglądanie wciąż tych samych treści, podanych w ten sam sposób, czyli w postaci zdjęć produktów, może być nudne i nie wzbudzi wśród klientów zainteresowania, mimo iż są Twoimi fanami i podobają im się Twoje prace. Klient, który lubi Twoją markę, najprawdopodobniej lubi też wiele innych tego typu marek, jest bombardowany zdjęciami produktów, treściami reklamowymi i sprzedażowymi – zaczyna je traktować jako spam... Dlatego warto ukryć typowo sprzedażowe treści i dotrzeć do klientów wpisami, które angażują, są przydatne lub zabawne, które spowodują, że nawiążesz dialog z klientem. 


Handmade, rękodzieło artystyczne - biznes w sieci - Craft Point Social.

Jakie treści publikować?


Jeśli tworzysz torebki:

- zaprezentuj nowe modele toreb np. za pomocą prezentacji: 5 sposobów noszenia torebki
- zrób prezentację: 10 typów torebek – listonoszka, kopertówka itd.
- który model torebki wybrać? – poradnik, wymień funkcjonalności toreb, które tworzysz, możliwości zastosowania jakie dają i określ, który fason nadaje się dla studentki, bizneswoman, itd. 
- 5 projektantów mody, którzy mnie inspirują i dlaczego
- najsłynniejsze torebki świata

Jeśli jesteś projektantem ubrań:

- warto od czasu do czasu umieszczać wpisy dotyczące historii mody, np. historia „małej czarnej” – staraj się dotrzeć do mniej znanych faktów i ciekawostek
- jaki fason spódnicy wybrać w zależności od figury
- jak dbać o Twój wyrób – jak prać, czyścić, itp. 


Jeśli tworzysz biżuterię:

- porusz temat uczuleń na srebro czy metal – jeśli wykonujesz produkty z tych materiałów
- jeśli stosujesz minerały w pracach – publikuj informacje skąd dany minerał pochodzi, jakie ma cechy, różnego rodzaju ciekawostki związane z danym materiałem
- jeśli tworzysz w konkretnej technice, twórz wpisy na temat jej historii
- jaki kształt kolczyków dobrać w zależności od kształtu twarzy


Klienci wciąż mają obawy przed zakupami przez Internet, dlatego warto publikować treści, które przybliżą im zasady zakupów on-line:

- jeśli masz swój sklep zrób prezentację krok po kroku jak wygląda ścieżka zakupowa
- jeśli sprzedajesz prace np. na Pakamerze – zrób prezentację krok po kroku jak wygląda dokonanie zakupu Twojej pracy – opisz ten proces. 
- taką prezentację zrób dla każdego sklepu, w którym dostępne są Twoje prace – krótko i w prosty sposób opisz kolejne kroki - stwórz mini przewodnik „Jak kupować”
- jeśli wykonujesz biżuterię artystyczną lub inne wyroby na zamówienia indywidualne klientów - napisz co klient może zmienić w produkcie
- publikuj grafiki z informacją: ile czasu realizujesz zamówienia, ile czasu trwa wysłanie zamówienia od momentu zakupu, jakimi drogami wysyłasz produkty – listem czy także kurierem, jak pakujesz prace – zrób zdjęcie opakowania


Przypominaj o tym, gdzie można kupić Twoje prace

- wpis z listą sklepów www, w których wystawiasz prace (podaj bezpośrednie adresy do Twojej galerii)
- wpis z listą sklepów stacjonarnych, w których można kupić Twoje prace (zrób mapkę i napisz jak dojechać)
- jeśli bierzesz udział w targach, nagraj krótki filmik z zaproszeniem i wrzuć na fb, ogłoś, że na hasło Facebook klienci targów otrzymają rabat 15% – zareklamuj taki wpis wśród fanów z danego miasta, w którym targi się odbywają


Pamiętaj o zasadach content marketingu tworząc treści na różnych kanałach – stronie www, blogu, Facebooku, G+ itd. Pamiętaj, by na każdym kanale publikować inne treści. Tworząc treści zawsze miej na uwadze pozycjonowanie ich w Google. Pamiętaj o słowach kluczowych charakterystycznych dla Twojej branży i produktów, o frazach które najczęściej wpisują klienci w wyszukiwarkę. Staraj się, by treści były unikatowe i by jednocześnie były wartościowe dla klientów. Zaglądaj do statystyk i oceniaj które informacje spotkały się z największym zainteresowaniem, uwzględniaj to w dalszej pracy. 

Coraz trudniej jest dotrzeć do klientów, przyciągnąć i utrzymać ich uwagę. Wpisy typowo sprzedażowe spotykają się z brakiem zaangażowania i są traktowane jako reklama. Reklamy wyskakujące na stronach www denerwują i jako treści niechciane są blokowane. Dlatego warto postarać się, by klient sam do nas trafił, dzięki treściom, które publikujemy – ciekawym zarówno merytorycznie jak i wizualnie.

0 komentarze:

Strategia produktowa w rękodziele artystycznym - podsumowanie.

W artykule „Fokus na produkt” opisałam ogólne zasady dotyczące tworzenia produktów rękodzieła artystycznego. Najważniejsze dwie rzeczy to:

- nie twórz wyłącznie pojedynczych egzemplarzy, pracuj na zasadzie linii produktów/kolekcji,
- pozwól klientom wprowadzać zmiany w produktach i dostosowywać je do swoich potrzeb. 

Skrót graficzny głównych założeń znajdziecie na Facebooku
Skoro w dużej mierze wykonujesz produkty na zamówienie klientów, to za każdym razem możesz przecież wykonać dany produkt z uwzględnieniem zmian kolorystycznych, rozmiarowych czy materiałowych. W przypadku rękodzieła trend customizacji jest bardzo łatwy w zrealizowaniu i warto z tego korzystać.

Strategię produktową opisałam w grafikach Fokus na produkt 2 i Fokus na produkt 3 na profilu Craft Point Social na facebooku. 
Teraz czas na podsumowanie :) 

PO CO TAKA STRATEGIA PRODUKTOWA? 


Strategia produktowa w rękodziele artystycznym.
Sklepy pośredniczące w sprzedaży są tak skonstruowane, że musisz wystawiać dużo prac, by Twoje produkty pojawiały się wysoko w wynikach - w kategoriach tematycznych i nowościach. Dzięki temu zwiększasz szanse na sprzedaż, ponieważ klienci łatwiej i szybciej docierają do Twojej oferty. Jeśli wystawiasz regularnie produkty, pojawiają się one wysoko w wynikach i na wielu podstronach. Klient przeglądając produkty w sklepie www, np. w zakładce nowości, przenosząc się na kolejne podstrony, co chwilę natrafia na Twoje prace. Najlepszą na to strategią jest wystawianie przynajmniej kilku produktów dziennie o różnych porach dnia! Ta metoda naprawdę zwiększa sprzedaż! Wiem to z własnego doświadczenia. 

Klienci odwiedzają sklepy pośredniczące w sprzedaży rękodzieła, np. Decobazaar, Pakamera czy DaWanda, o różnych godzinach. Dlatego warto wystawiać prace także o różnych porachto zwiększy oglądalność i sprzedaż Twoich prac. W czasie kiedy Ty nie wystawiasz prac, inni projektanci wystawiają ich mnóstwo! Dlatego Twoje prace spadają na dalsze strony i stają się niewidoczne dla klientów. Większość klientów w sklepie internetowym spędza zaledwie kilka minut - w tym czasie podejmuje decyzję zakupową. W danej kategorii ogląda tylko kilka pierwszych stron, bardzo mały odsetek klientów zagląda na stronę 15 czy dalszą…Zwróć uwagę na stosunek wystawionych prac, a ilość prac sprzedanych. Duża ilość wystawianych prac rozkręca sprzedaż. 

W branży rękodzieła artystycznego wykonywanie bardzo wielu produktów, które można często i regularnie wystawiać do sprzedaży w internetowych sklepach to problem. Produkty wykonywane są ręcznie, wymagają czasu, staranności i nie są tworzone w dużej ilości egzemplarzy. Jak więc zrobić, by często wystawiać produkty? Regularne i częste wystawianie prac umożliwi Ci właśnie praca na bazowych produktach. Dzięki takiej strategii, żeby wystawić produkt do sprzedaży w sklepie internetowym, nie musisz wykonać nowej pracy, tylko korzystasz z gotowych zdjęć i opisów produktów bazowych, które następnie wykonasz dopiero, gdy klient je zamówi.  

Dzięki temu ograniczysz także do minimum robienie zdjęć i opisów. Zdjęcia do sprzedaży w Internecie muszą być przede wszystkim ostre i estetyczne! Robienie dobrych zdjęć pochłania dużo czasu – ustawienie tła, produktów, fotografowanie, potem obróbka graficzna... Dlatego tworzysz linię bazową produktów na dany sezon i tylko ją fotografujesz, opisujesz, wyceniasz. Dzięki liniom produktów/kolekcjom i stworzeniu profesjonalnych zdjęć tylko dla nich (różnych ujęć produktów) masz gotową ofertę/katalog produktów, z których korzystasz wiele razy, wystawiając ponownie produkty do sprzedaży. Wykonanie każdorazowo nowego, różniącego się od pozostałych produktu, sfotografowanie go, opisanie i wystawienie zajmuje dużo więcej czasu, niż wystawienie zdjęcia jednego z produktów dostępnych w Twojej ofercie bazowej. Gdzie masz już gotowe zdjęcia (wybierasz tylko spośród różnych ujęć), opis i wycenę.

Dzięki pracy z liniami produktów nie musisz za każdym razem wyceniać pracy. Wprowadzasz ujednolicone ceny dla produktów z kolekcji – wliczając w to wszystkie koszty, nie tylko zużyty materiał i swoją pracę, także ZUS, podatki, koszty dostaw materiałów, promocji, udziału w targach itd. Robisz to raz, a nie przy każdym wykonanym produkcie. 

Jeśli pracujesz w taki sposób, że każda stworzona przez Ciebie rzecz jest inna, każdy produkt każdorazowo fotografujesz, opisujesz, wyceniasz, a potem wystawiasz – może okazać się, że ilość czasu na to poświęcona będzie nieadekwatna do zysków. W ten sposób także „zamrażasz” materiał w gotowych produktach. Stworzysz dużą ilość gotowych prac…ale często zdarzy się, że klient który zgłosi się do Ciebie nie kupi gotowej, a poprosi Cię o wykonanie kolejnej, ale dostosowanej do jego potrzeb… To irytuje ;) Bo masa gotowych produktów czeka na sprzedaż, a Ty i tak musisz robić nowe prace, dokupywać materiał, robić zdjęcia itd…Pieniądze są „zamrożone” w gotowych produktach, a Ty musisz kupować nowy materiał i znowu poświęcać czas na tworzenie, a nie sprzedaż czy promocję. 

Praca na liniach produktów/kolekcjach pozwala na uporządkowanie oferty, stworzenie katalogu produktów na każdy sezon. Tworzenie produktów na nowy sezon musisz zaczynać z wyprzedzeniem (tak jak robią to marki modowe). Dzięki temu masz gotowy katalog produktów na nowy sezon, który możesz reklamować czy wysyłać packshoty do sklepów pośredniczących w sprzedaży, o które z reguły proszą, bo przygotowują swoje własne kampanie reklamowe na nowy sezon. 

Po wykonaniu produktów bazowych następne tworzysz już tylko na konkretne zamówienia klienta – to jest ogromna oszczędność czasu. Powoduje, że czas na wykonanie kolejnych prac poświęcasz dopiero wtedy, gdy ktoś Ci za niego płaci. Oczywiste jest, że więcej czasu wymaga wymyślenie, zaprojektowanie i wykonanie nowego produktu, niż wykonanie kolejnego egzemplarza, nawet jeśli się trochę różni od oryginału. 

Nie ma sensu tworzenie produktów na zapas. Wyjątkiem są oczywiście takie sytuacje kiedy bierzesz udział w targach – tu same zdjęcia nie wystarczą ;) Przed sezonem świątecznym warto wykonać na zapas produkty, które z doświadczenia wiesz, że na pewno znajdą nabywcę, bo są najpopularniejsze w Twojej ofercie. Nie warto gromadzić gotowych produktów, bo bardzo szybko po jednym sezonie nadchodzi następny i trzeba do tego dostosować swoją ofertę, a środki finansowe przeznaczyć na zakup nowych materiałów. Linia produktów przygotowana na zimę, będzie aktualna w następnym sezonie zimowym – moda wcale nie zmienia się aż tak szybko…Wystarczy uzupełnić kolekcję o kilka nowych modeli. To powoduje, że praca wykonana nad jedną linią produktów, będzie przynosiła efekty przez kilka sezonów. 

Warto swoją pracę podzielić na etapy:
z odpowiednim wyprzedzeniem:
- przygotowanie kolekcji produktów
- tworzenie zdjęć, opisów, katalogów, ewentualnie sesji zdjęciowych
- wysyłanie packshotów do sklepów pośredniczących w sprzedaży, magazynów modowych
na początku sezonu:
- wprowadzenie kolekcji do sprzedaży
- skupienie się na promocji tych produktów i ich sprzedaży, a nie tworzeniu nowych prac…

Twórz mało, wystawiaj dużo! Skup się na sprzedaży i promocji swojej marki. Nie przeznaczaj za dużo czasu na tworzenie co chwilę nowych produktów. Pracuj na tych już stworzonych, które dobrze się sprzedają. 

Jeśli wprowadzisz do sprzedaży produkt w pojedynczym egzemplarzu lub limitowaną serię produktów – wzbudzą one większe zainteresowanie, niż gdyby standardem w Twojej ofercie było tworzenie pojedynczych egzemplarzy. Twoje produkty i Ty jako twórca stanowicie wyjątkową ofertę w skali rynku, nawet jeśli pracujesz na kolekcjach produktów, które czasem wykonujesz w wielu egzemplarzach – ale przecież nigdy nie będzie to produkcja masowa... 

Moja strategia produktowa może brzmieć dla Ciebie kontrowersyjnie. Może przypominać trochę „taśmę produkcyjną”, bo wprowadza element odtwórczości…ale przecież każdy produkt i tak jest inny, bo wykonany ręcznie, a nawet jeśli jest identyczny, to nie masowy…Stworzenie wysokiej jakości, unikatowych linii produktów, ale nie pojedynczych egzemplarzy, ułatwi Ci bycie Artystą-Biznesmenem :), tworzenie i życie z tego co się kocha robić!


0 komentarze:

Targi Rzeczy Ładnych i Fashion Democracy.

To był aktywny weekend, który spędziłam na dwóch imprezach targowych. Obie odbyły się w ciekawych przestrzeniach, które nadawały im specyficzny klimat. Warto było je odwiedzić, bo bardzo różniły się asortymentem i markami. 

Fashion Democracy w PKiN w Warszawie.


Fashion Democracy.
Zgodnie z nazwą targi Fashion Democracy to przede wszystkim impreza modowaodzież damska i dziecięca, ale także ręcznie szyte maskotki oraz biżuteria artystyczna. Bardzo ciekawe wyroby i sporo nowych marek, których wcześniej nie znałam. Wejście na targi było bezpłatne, miejsce – samo centrum Warszawy. 
Zaskoczył mnie brak jakichkolwiek plakatów informujących o targach, zarówno na zewnątrz budynku, jak i w holu (wejście na targi od ulicy Marszałkowskiej). W związku z tym trudno było imprezę znaleźć – być może na wywieszenie plakatów nie zgodziła się administracja PKiN... Zwykły spacerowicz nie był kuszony perspektywą ciekawego kiermaszu odbywającego się wewnątrz. 


przykłady ciekawych wizytówek.
Przykłady ciekawych wizytówek: Cotton Ball Lights Polska, Destine i by Runway. 

Większość marek modowych obecnych na targach prezentowała się bardzo profesjonalnie - wyroby wysokiej jakości, wyposażenie i zagospodarowanie stoisk, wizytówki/ulotki (przykłady powyżej) oraz obsługa klienta. Podczas Fashion Democracy miało odbyć się szkolenie z zakresu Marketingu Marki Modowej, ale poza zapowiedzią nic więcej na ten temat nie wiadomo. Moje zapytanie pozostało bez odpowiedzi organizatorów, zapytania dotyczące szkolenia na fanpage`u targów również...   

Targi Rzeczy Ładnych w centrum handlowym Plac Unii City Shopping w Warszawie. 



Katalog wystawców - Targi Rzeczy Ładnych.
Katalog wystawców - Targi Rzeczy Ładnych. 
Wejście na Targi Rzeczy Ładnych to koszt 5zł, do kasy biletowej spora kolejka ;) Plakaty o imprezie zostały rozmieszczone w całym centrum handlowym. Organizatorzy stworzyli katalog, który zawierał m.in. listę wystawców oraz plan rozmieszczenia stoisk. Targom towarzyszyły wykłady i warsztatyBardzo ciekawi wystawcy – strefa mebli, oświetlenia, ceramiki i wyrobów ecco – mnóstwo inspiracji na świąteczne prezenty! Pozytywna, optymistyczna atmosfera, którą czuło się spacerując pomiędzy stoiskami. Z katalogiem wystawców wyszła z targów każda osoba, ponieważ był on jednocześnie biletem wstępu. Wielu klientom posłuży on jako źródło inspiracji do zakupów w przyszłości. Łączenie imprezy targowej z dodatkowymi atrakcjami (warsztaty, wykłady) to również bardzo dobry pomysł.

Obie imprezy były warte odwiedzenia - czekam na kolejne edycje! 

Więcej zdjęć z targów w katalogu na facebooku

0 komentarze:

Fokus na produkt!

Fokus na produkt - Craft Point Social.
Cechą charakterystyczną większości znanych mi projektantów jest to, że ich głowy aż kipią od pomysłów :) Kiedy pracowałam jako projektantka rękodzieła, ciągle miałam wizje nowych produktów. Zawsze przy sobie miałam notatnik, w którym rysowałam projekty – w tramwaju, na spotkaniu, w sklepie… Różne dostrzeżone rzeczy przekładały się w mojej głowie na nowe pomysły, inspiracje do pracy. Tych projektów było mnóstwo, niektóre doczekały się realizacji, inne wciąż czekają na wolną chwilę ;) Często zdarzało mi się skakać od jednego projektu do drugiego, nie kończąc żadnego ;) Nie uważam tego jednak za stratę czasu, myślę, że to „projektowe myślenie” pobudzało moją wyobraźnię i ochotę do pracy :)  

Jestem jednak zwolenniczką uporządkowania naszych działań jako projektantów i okiełznania kreatywnych natur ;) O konieczności stosowania w pracy planu i harmonogramu napiszę już wkrótce. Teraz kilka słów o podejściu do tworzenia produktów rękodzieła

Mit pojedynczych egzemplarzy…


Ze względów ekonomicznych tworzenie pojedynczych egzemplarzy nie ma sensu. Jest to wspaniała idea, która początkowo przyświecała rękodziełu, ale gdy rękodzieło staje się naszym zawodem nie ma już racji bytu. Nie ma sensu odmawianie klientom wykonania identycznego egzemplarza, skoro taki właśnie mu odpowiada, tylko dlatego, że chcemy tworzyć pojedyncze egzemplarze. Unikatowość i wyjątkowość naszych produktów nie straci na tym, że czasem będziemy powtarzać wzory. Rękodzieło nigdy nie będzie produkcją masową, nawet jeśli wprowadzimy do naszej pracy pewną automatyzację. Ułatwi nam to jednak codzienną pracę i zaoszczędzi trochę czasu, na inne działania, które są niezbędne w pracy rękodzielnika. 

Czy warto produkować dużą ilość prac? 


Nie. Uważam, że trzeba stworzyć linię produktów bazowych lub kilka takich linii. Produkty te powinny być podstawą, z której tworzymy kolejne wersje prac. Produkty powinny zostać zaprojektowane w taki sposób, by umożliwić klientom wprowadzanie w nich zmian i dostosowywanie do indywidualnych zamówień. Mamy obecnie erę customizacji i należy ten trend uwzględnić w swojej pracy. 

Customizacja produktów.


Customizacja to międzynarodowy trend, popularny w Stanach Zjednoczonych, Australii, Europie Zachodniej i Japonii. Nawet duże koncerny dają swoim klientom możliwość projektowania finalnego produktu. Początkowo produkty rękodzieła były wprowadzane na rynek jako unikatowe, pojedyncze egzemplarze – w kontraście do masowej produkcji. Dzięki tej właśnie cesze rękodzieło uzyskało tak wielką popularność. Rzeczywiście niesamowicie wyróżniało się wzornictwem i jakością, na tle produktów masowych dostępnych w sieciówkach. I tak jest do dzisiaj :) 

Panujący trend customizacji przyzwyczaja powoli klientów do tego, że mogą dostosowywać produkty do swoich wymagań. Uważam, że w branży rękodzieła również powinniśmy pozwolić naszym klientom projektować. Po kilku latach popularyzacji i szybkiego rozwoju rękodzieła mamy na rynku ogromną ilość produktów tego typu. Rękodzieło kiedyś niszowe, obecnie stało się produktami powszechnie dostępnymi. Kupowanie rękodzieła już naszym klientom nie wystarcza, klienci chcą być częścią procesu tworzenia, mieć wpływ na kolor, sposób wykończenia, itp. Ważne, by im na to pozwolić. 90% moich produktów wykonywałam na indywidualne zamówienia klientów!  

Wysoka jakość. 


Mimo wprowadzenia pewnej automatyzacji w pracy, oczywiście cały czas należy pamiętać o wysokiej jakości produktów i wykonaniu. Lepiej pracować na lepszych materiałach i wyceniać drożej swoje produkty, niż obniżać cenę kosztem jakości. Kilka lat temu sprzedawać swoje produkty było znacznie łatwiej, ponieważ rękodzieło nie było tak powszechnie dostępne, obecnie konkurencja jest ogromna i klienci mogą wybierać z masy dostępnych produktów. Powinno to nas mobilizować do profesjonalizacji działań, a nie do obniżania cen i jakości. 

Produkt to nie wszystko!


Ważne aby pamiętać, że produkt to tylko część naszej pracy. Oczywiście samo tworzenie dla projektanta to najważniejsza część jego pracy, najprzyjemniejsza i dająca dużo satysfakcji, ale kiedy chcemy, by praca ta była dobrze prosperującym biznesem – nie możemy przeznaczać całej naszej energii na tworzenie. Dlatego ja w swojej pracy wprowadziłam elementy automatyzacji, plan działań i harmonogram. Zamknęłam w ramach czasowych takie etapy pracy jak:

- projektowanie i wykonywanie rękodzieła, 
- działania związane z marketingiem i sprzedażą
- działania związane z księgowością i finansami, 
- a na końcu każdego miesiąca analiza efektów (w pewnym stopniu wymuszona przez Urząd Skarbowy ;) ).

Dzięki wprowadzeniu takiego podziału, prawie udało mi się zamknąć każdy dzień w standardowych 8h pracy ;) 

Jakie Wy macie sposoby na usprawnienie swojej pracy? 

Podzielcie się proszę swoim doświadczeniami tu lub na facebooku

0 komentarze:

8 sposobów na to, by udział w targach zawsze był sukcesem!

Jestem częstym gościem różnych targów i kiermaszy, z racji moich zainteresowań głównie rękodzieła i mody. Przez ostatnich kilka lat sposób organizacji i wygląd kiermaszy rękodzieła bardzo się zmienił. 

Profesjonalizm wystawców. 

To na co zwróciłam uwagę, to coraz większy profesjonalizm projektantów. Większość twórców ma banery, wizytówki i ulotki, dodatkowe oświetlenie czy specjalne ekspozytory do prezentowania np. biżuterii.

Zmiana oczekiwań klientów.

Zmieniły się oczekiwania projektantów i klientów – myślę, że minęły już czasy kiermaszy organizowanych w niedostosowanych do tego celu miejscach, odbywających się przy okazji prowadzenia klubu czy kawiarni. Profesjonalizm wystawców i organizatorów targów będzie coraz powszechniejszy, bo tego oczekują klienci, powoduje to także rosnąca ilość konkurencyjnych imprez tego typu. 

Facebook ważniejszy od strony www. 

Teraz klienci bardzo często pytają o możliwość skontaktowania się z projektantem poprzez konto na facebooku – nie tak jak kiedyś poprzez stronę www. Facebook stwarza możliwość przedstawienia swojej marki i produktów, można tu także zainstalować swój sklep, w którym klienci mogą kupować produkty bezpośrednio poprzez fb, tą drogą mogą też bez problemu kontaktować się z projektantem. Z tych względów nie ma chyba twórcy, który nie posiadałby fanpage`a na facebooku…

Spadek sprzedaży…

Imprez targowych jest coraz więcej, natomiast wielu projektantów mówi o spadku sprzedaży. Ze spadkiem sprzedaży na kiermaszach borykają się projektanci nie tylko w Polsce. Wystarczy poczytać zagraniczne fora, aby przekonać się, że taka sytuacja ma miejsce także np. w Anglii. Zmiana sytuacji ekonomicznej i niedawny kryzys, spowodowały, że duża część osób przestała już tak spontanicznie dokonywać zakupów. Na londyńskich targach również powszechnym zjawiskiem są zapytania klientów o możliwość późniejszego zakupu poprzez Internet.


8 sposobów, by udział w targach zawsze był sukcesem.


1. Zadbaj o profesjonalny wygląd Twojego stoiska.


Tak jak pisałam w artykule „Czy warto brać udział w kiermaszach rękodzieła?” na wiele spraw nie ma się wpływu (pogoda, ilość ludzi odwiedzających imprezę, itp.). Natomiast na pewno można zrobić wiele, by odpowiednio zaprezentować siebie i swoje produkty. Profesjonalny wygląd stoiska wzbudza zaufanie i zainteresowanie klienta.

2. Zmień nastawienie! Nie sprzedaż, a promocja i marketing są najważniejsze! 


Moim zdaniem ważne jest, by zmienić nastawienie i przestać traktować targi jako okazję do sprzedaży produktów. Targi należy uznać za jeden ze sposobów promocji swojej marki i uczestnictwo w nich uwzględniać w budżecie przeznaczonym na marketing i reklamę.

Kiedy chcemy, by sprzedaż na kiermaszu zapewniła przynajmniej zwrot kosztów udziału w nim, rodzi to przymus sprzedaży i frustrację, gdy to założenie nie jest realizowane. Natomiast jeśli będziemy myśleć o tym, że w zamian za cenę stoiska, otrzymujemy możliwość bezpośredniego kontaktu z klientami i rozmowy z nimi o naszych produktach, poznania ich opinii i nawiązania nowych kontaktów, wówczas każda impreza będzie sukcesem! 

3. Rozmawiaj z klientami, nastaw się na mówienie o sobie i swoich produktach.


Przygotuj się do rozmowy o sobie i swoich produktach – zarażaj swoją pasją i entuzjazmem. Pytaj klientów o opinię o Twoich produktach.

4. Zadbaj o dobry nastrój i pozytywne nastawienie, nie myśl ciągle o tym, że MUSISZ SPRZEDAĆ! 


Twój nastrój i nastawienie mają wpływ na to jak postrzegają Cię klienci, zadbaj wiec o dobry humor :) 

5. Koniecznie miej ze sobą wizytówki lub ulotki i aktywnie je rozdawaj. 


Na wizytówkach podaj w czytelny sposób jak najłatwiej można się z Tobą skontaktować i gdzie znaleźć Twoje prace. Wizytówki umieść w widocznym miejscu i zachęcaj klientów do zabrania ze sobą.

6. Zachęć klientów do polubienia Twojej strony na facebooku. 


Podkreśl, że tylko fani otrzymują oferty specjalne, gratisy, zniżki, itp. Kod z rabatem możesz umieścić na ulotce i dzięki temu sprawić, że to właśnie u Ciebie klient zrobi zakupy, gdy będzie poszukiwał ciekawego prezentu. 

7. Zachęcaj klientów do pozostawienia swojego adresu email – twórz bazę klientów i wysyłaj newslettery.


Targi to także okazja do zbudowania bazy mailingowej klientów – zachęć ich, by zostawili swój adres e-mail. Poinformuj, że po kiermaszu zostanie wysłany newsletter ze specjalnym kodem rabatowym…jestem pewna, że wielu z nich zostawi do siebie kontakt. 

8. Daj się zapamiętać jako profesjonalista! 


Wiele osób odwiedza targi, by obejrzeć nowe produkty, przyjrzeć się im, chwilę porozmawiać. Jeśli odpowiednio zadbasz, by zapamiętali Cię jako ciekawego artystę, wrócą do Ciebie, gdy będą poszukiwali ciekawego prezentu dla bliskich lub czegoś dla siebie, nawet jeśli w danym momencie tylko z Tobą rozmawiają, zachwycają się Twoimi pracami, ale nie kupują.

Skrócona wersja graficzna dostępna na facebooku :) 


0 komentarze:

Targi Made in Poland w Warszawie – fotorelacja i wywiad.

Listopad i grudzień to czas szczególnie wypełniony targami i kiermaszami rękodzieła. W weekend 25-26.10 odbyły się targi Made in Poland w Warszawie. Podczas targów udało mi się porozmawiać z organizatorkami. 

Targi Made in Poland - organizatorzy. 

Team Galerii Próżności, czyli organizatorów Made in Poland, tworzą: Ewelina, Dominika, Tomek i Michał. To grupa przyjaciół, która wspólnie pracuje nad organizacją tego wydarzenia. Każdy odpowiedzialny jest za inną część pracy, której przy organizacji targów jest bardzo dużo, m.in.:

- oprawa graficzna i techniczna imprezy, 
- sprawy organizacyjne związane z wystawcami, 
- zdobywanie patronów medialnych, 
- umowy barterowe,
- organizacja konkursów i wiele innych... 

targi Made in Poland w Warszawie.
Targi Made in Poland w Domu Polonii w Warszawie.
Fot.: Magdalena Strąk
Pomysł organizowania targów powstał z połączenia zdolności i doświadczeń organizatorów. Dominika ma zdolności manualne, od kilku lat tworzy rękodzieło i bierze udział w kiermaszach handmade. Ewelina ma kilkuletnie doświadczenie w organizacji dużych imprez targowych w branży nieruchomości. Pierwsze targi zostały zorganizowane w Soho Factory, ale kiedy pojawiła się możliwość organizacji imprez w Domu Polonii dziewczyny postanowiły wykorzystać potencjał tego miejsca. Dom Polonii mieści się przy Krakowskim Przedmieściu w Warszawie, czyli tradycyjnym trakcie spacerowym Warszawiaków i turystów.

targi mody i rękodzieła - Made in Poland.
Warszawskie targi Made in Poland.
Fot.: Magdalena Strąk.
Organizatorzy posiadają własną stronę www i fanpage na Facebooku. Tymi kanałami informują o kolejnych wydarzeniach. Pracują także nad zdobyciem patronów medialnych oraz nad tym, by w jak największej ilości miejsc ukazała się wzmianka o organizowanych targach. Patronem kilku imprez była platforma sprzedażowa rękodzieła DaWanda. Obecnie organizatorzy imprez mogą skorzystać ze specjalnie stworzonego przez DaWandę eventownika. Informacje o imprezie zostały opublikowane m.in. w Gazecie Wyborczej, Super Ekspresie, na stronach: wawalove.pl, modnaulica.pl, freestyle.pl, itp. Informacja o targach pojawiła się również w radiu Roxy FM

Projektanci targów Made in Poland. 

targi handmade i rękodzieła - Made in Poland.
Prace projektantów Made in Poland. 
Fot.: Magdalena Strąk.
W ostatnich latach imprez targowych koncentrujących się na modzie i rękodziele jest bardzo dużo. Nie jest więc już tak łatwo przyciągnąć uwagę projektantów i klientów. Targi Made in Poland są imprezą kameralną – takie jest założenie organizatorek, wpływa na to także przestrzeń dostępna w Domu Polonii. Maksymalna ilość wystawców to około 40 projektantów. Dziewczyny dbają, by wystawcy byli różnorodni, dobierają ich starannie, aby asortyment nie powtarzał się. Oczywiście jakość wyrobów również ma ogromne znaczenie. Wielu projektantów zgłasza się sama, ale organizatorki szukają ciekawych produktów również na własną rękę. 

Udział w targach jest płatny. Koszt zależny jest od wielkości stoiska. Można wykupić udział w jednym lub w obu dniach targowych. Zdania projektantów, który dzień jest lepszy, są podzielone :) Według organizatorek decydując się na dwudniowy udział w targach można tylko zyskać. Targi zawsze przekładają się na sprzedaż – jeśli nie podczas imprezy, to później poprzez Internet. Część projektantów jest na stałe związana z Made in Poland i bierze udział prawie w każdej edycji, część to nowo pojawiające się osoby. 

Klienci - targi Made in Poland. 

Wstęp na targi dla klientów jest bezpłatny. Klienci są bardzo różni, wiec i asortyment musi być różnorodny, skierowany zarówno do osób starszych, jak i zupełnie młodych. Grupa docelowa targów jest bardzo szeroka i to moim zdaniem jest spore wyzwanie dla organizatorów. Dla tak różnorodnych osób trudno jest skompletować odpowiednią, dostosowaną do grupy ofertę. 

rękodzieło, biżuteria artystyczna - Made in Poland.
Prace projektantów - targi Made in Poland.
Fot.: Magdalena Strąk.
Na sukces imprezy ma wpływ wiele czynników. Ponieważ dużą grupę klientów stanowią spacerowicze, ogromne znaczenie ma pora roku i pogoda. Największą popularnością cieszą się imprezy w maju, czerwcu, wrześniu i oczywiście listopadzie i grudniu. Pogoda jednak nie jest jedynym czynnikiem. Według Eweliny handel to loteria. Mimo iż minione targi były już dziesiątymi organizowanymi przez team Galerii Próżności, według nich trudno jest przewidzieć czy dana impreza będzie sukcesem czy nie. Zgadzam się z Eweliną. Po kilku latach intensywnego udziału w kiermaszach mam podobną opinię :)

Atuty - targi Made in Poland.

Lokalizacja: Dom Polonii, Krakowskie Przedmieście w Warszawie. 
Cykliczność: Dzięki powtarzalności targi mają szansę na trwałe zapaść w pamięć klientów. Dla organizatorek to też duża zaleta, gdy na jednej imprezie, mogą reklamować już kolejną. Jest to udogodnienie również dla projektantów, którzy planują grafik targów.
Doświadczenie: 10 zorganizowanych edycji. 
Bankomat: Sporym ułatwieniem jest znajdujący się w budynku bankomat! :) 

Plany - targi Made in Poland. 

Do końca tego roku oraz w przyszłym imprezy na pewno będą odbywały się w Domu Polonii. Dominika i Ewelina mają pomysły i plany związane z organizacją targów w przyszłości, ale na razie nie zdradzają szczegółów. 

Najbliższe imprezy odbędą się: 
15-16 listopada i 22-23 listopada
6-7grudnia i 13-14 grudnia. 

Jeśli chcesz wiedzieć, jak sprawić, by udział w targach zawsze był sukcesem, zapraszam do lektury wpisu: 8 sposobów...

Podziękowania dla:
- organizatorek za możliwość przeprowadzenia wywiadu
- wystawców, którzy umożliwili sfotografowanie swoich stoisk:
ZUART - ręcznie szyte zabawki, angaretchka - moda, Renaro - biżuteria artystyczna, larimar - biżuteria artystyczna, ZuDESIGN - biżuteria z ceramiki, Lemon Lovely - słodka biżuteria, Zaczarowane Wnętrze - produkty z filcu, Boska - biżuteria handmade, in2you - biżuteria ręcznie robiona, EKOTERIA - biżuteria ekologiczna. 

0 komentarze:

Mapa rzemiosła artystycznego Warszawy.

Rosnąca moda na unikatowe wyroby wysokiej jakości powoduje, że rośnie grupa osób zainteresowanych karierą w rzemiośle. Temat rękodzieła i rzemiosła poruszany jest przez media, artykuły na ten temat ukazują się regularnie w prasie, m.in. w Polityce, Pierwszy Milion, Gazecie Wyborczej i w wielu innych. Produkty rękodzieła można oglądać w prawie każdym magazynie modowym czy wnętrzarskim

W 2007 roku powstała publikacja Magdaleny Stopy o warszawskich pracowniach rzemieślniczych. Stowarzyszenie Nasz Norblin w ramach projektu Made in Warszawa odwiedziło pracownie rzemieślnicze i stworzyło stronę www, na której znajduje się spis pracowni. Poniżej krótka informacja o tych inicjatywach wraz z linkami do poszczególnych stron, na których znajdziecie więcej informacji, jeśli temat Was zainteresuje. 

Made in Warszawa – zrobione po warszawsku. 


Projekt Made in Warszawa.
Strona www projektu Made in Warszawa - Stowarzyszenie Nasz Norblin. 
Źródło: http://www.madein.waw.pl
Z inicjatywy Stowarzyszenia Nasz Norblin powstała strona internetowa, która poświęcona jest m.in. warszawskim zakładom rzemieślniczym. Inicjatorem projektu i administratorem strony jest Krzysztof Wittels. Na stronie znajdą się krótkie opisy tradycyjnych zakładów rzemieślniczych warszawskiego Śródmieścia oraz prezentacje słynnych zakładów przedwojennej Warszawy. Prezentowane materiały powstały przy okazji opracowywania Mapy Najciekawszych Zakładów Rzemieślniczych Śródmieścia Warszawy, którą można otrzymać bezpłatnie od Stowarzyszenia. Materiały gromadzone były we wrześniu i październiku 2009 roku. Organizatorzy projektu odwiedzili wówczas dwadzieścia istniejących zakładów rzemieślniczych. Wynikiem tych spotkań są krótkie opisy pracowni oraz zdjęcia przedstawiające pracownie.

Mapa zakładów rzemieślniczych Warszawy.
Mapa zakładów rzemieślniczych Śródmieścia Warszawy.
Źródło: http://madein.waw.pl/zaklady
Inicjatywa Stowarzyszenia była kontynuowana w 2011 roku. Trzecia edycja projektu Made in Warszawa 3.0 - zrobione po warszawsku również skupiała się na warszawskich zakładach rzemieślniczych. Projekt miał charakter edukacyjny i był skierowany do warszawskich gimnazjalistów. W ramach projektu zostały zorganizowane m.in. warsztaty filmowe, które obejmowały wizyty w tradycyjnych warszawskich zakładach rzemieślniczych i przeprowadzanie wywiadów z rzemieślnikami. Filmy – krótkie wywiady z twórcami rzemiosła oraz opisy pracowni zostały zaprezentowane na blogu projektu oraz na kanale youtube.

Publikacje Magdaleny Stopy. 


Rzemieślnicy warszawscy.
Rzemieślnicy warszawscy - Magdalena Stopa.
Źródło: http://www.magdalenastopa.pl 
Magdalena Stopa – historyczka sztuki i dziennikarka, autorka książek o Warszawie, m.in. książki opowiadającej historię 14 pracowni rzemieślniczych - Rzemieślnicy warszawscy. Niektóre z opisanych pracowni zostały założone w połowie XIX wieku, a obecnie prowadzone są przez kolejne pokolenia rzemieślników. W niewielkim albumie znajduje się zaskakująco duża ilość przepięknych zdjęć autorstwa Jana Brykczyńskiego oraz zdjęć ze zbiorów poszczególnych pracowni. Pełno w niej również ciekawych informacji o technologiach rzemieślniczych, niestandardowych zamówieniach, które przyszło realizować rzemieślnikom i historiach pracowni nierozerwalnie związanych z losami Warszawy

Pracownia sztuki dekoracyjnej d. Bracia Łopieńscy.
Pracownia sztuki dekoracyjnej d. Bracia Łopieńscy. 
Źródło: http://madein.waw.pl/zaklady



Mielczarek – Kulak Artystyczna Pracownia Wyrobów Oświetleniowych.
Mielczarek – Kulak Artystyczna 
Pracownia Wyrobów Oświetleniowych.
Źródło: http://oswietlenie.strefa.pl 







0 komentarze:

Creative Poland - przemysł kreatywny w Polsce.

projekt Creative Poland.
Projekt Creative Poland - Towarzystwo Amicus.
Źródło: http://creativepoland.eu
Projekt Creative Poland to kolejna inicjatywa skierowana między innymi do środowiska rękodzielników. Projekt prowadzony był przez Towarzystwo Amicus. Jest to organizacja działająca w branży informacyjnej, szkoleniowej, edukacyjnej, wydawniczej oraz usług doradczych. Od 2000 roku specjalizuje się w działaniach proeuropejskich. Upowszechnia informacje o wszystkich aspektach związanych z członkostwem Polski w UE, informuje o funduszach unijnych oraz udziela pomocy w ich pozyskiwaniu. 

Amicus angażuje się także w rozwój przemysłu kreatywnego w Polsce, do którego zaliczane jest rzemiosło i rękodzieło artystyczne. W ramach podjętych działań współpracowało z Ogólnopolskim Cechem Rzemiosł Artystycznych w ramach projektu Salon Artystów Rzemiosła, o którym możecie przeczytać w oddzielnym artykule. 

O projekcie Creative Poland. 


Od listopada 2012 roku do grudnia 2013 roku realizowało projekt Creative Poland, finansowany przez Europejski Fundusz Społeczny. Celem projektu było stworzenie platformy, dzięki której możliwe będzie rozwijanie polskiego sektora kreatywnego. Projekt obejmował świadczenie bezpłatnych usług szkoleniowych i doradczych skierowanych do przedstawicieli przemysłów kreatywnych, zarówno firm, jak i osób nieprowadzących działalności gospodarczej. Uczestnikami mogli być przedstawiciele przemysłów kreatywnych z całego kraju. Doradcy i trenerzy pomagali m.in. w zaplanowaniu indywidualnej ścieżki biznesowej, służyli pomocą w opracowaniu strategii rozwoju, w sprawach związanych z założeniem i skutecznym prowadzeniem działalności gospodarczej i promocją. Zakres doradztwa obejmował: prawo, marketing, księgowość i zarządzanie

Katalog Polish Creatives - projekt Creative Poland. 
Źródło: http://www.polishcreatives.pl

Częścią projektu było stworzenie internetowego katalogu firm i osób prowadzących działalność w ramach branży przemysłu kreatywnego. Katalog dostępny jest na stronie Polish Creatives.  

Od 2014 roku w ramach projektu Creative Poland funkcjonuje Partnerstwo Creative Poland na Rzecz Rozwoju Polskiego Przemysłu Kreatywnego. Celem partnerstwa jest skupienie ludzi, firm i instytucji wspierających polską sztukę, design, media i inne dziedziny kreatywne. Konsultacje i wymiana doświadczeń mają za zadanie zwiększyć dynamikę rozwoju polskiego przemysłu kreatywnego. Chodzi także o stworzenie systemu kontaktów i powiązań pomiędzy partnerami z różnych branż. 

Do projektu zostali zaproszeni przedstawiciele instytucji publicznych, organizacji pozarządowych i podmiotów prywatnych, współpracujący, bądź mogący przyczynić się do rozwoju sektora kreatywnego oraz przedstawiciele branż kreatywnych, m.in. takich jak: design, architektura, rzemiosło artystyczne, grafika, fotografia moda. W ramach projektu odbywają się konferencje i warsztaty oraz sesje tematyczne organizowane z inicjatywy członków Partnerstwa. Informacje na temat uczestnictwa w partnerstwie można uzyskać za pośrednictwem strony www i Facebooka

Partnerstwo Polskiego Przemysłu Kreatywnego.
Źródło: http://creativepoland.eu/pppk

Dzięki uczestnictwu w partnerstwie można podnosić swoje kompetencje zawodowe. Oferta usług została przygotowana zgodnie z sugestiami zgłaszanymi przez uczestników projektu Salon Artystów Rzemiosła. Projekt zakłada także dopasowywanie tematów w zależności od zgłaszanych na bieżąco potrzeb.
Organizatorzy o projekcie: 

Creative Poland to społeczność ludzi kreatywnych, otwartych na nowe pomysły, wyzwania i rozwój w oparciu o wiedzę, talent i doświadczenie. Tworzymy nową markę pod którą chcemy zintegrować ludzi kreatywnych różnych dziedzin.     

0 komentarze:

Czy znasz Cech Rzemieślników Artystów?

Salon Artystów Rzemiosła.
Salon Artystów Rzemiosła - projekt OCRA.
Źródło: http://www.salonartystowrzemiosla.pl
Pisałam o inicjatywach, których celem jest dbanie o wysoki poziom rękodzielnictwa polskiego, takich jak Certyfikat rękodzieła czy Znak jakości Poland Handmade. Działaniom Ogólnopolskiego Cechu Rzemieślników Artystów również przyświeca taki cel. Chcę Was zainteresować tą organizacją i zachęcić przynajmniej do poczytania o niej, zajrzenia na stronę i fanpage. Poniżej kilka przykładów ich działań, które być może spowodują, iż rozważycie czy warto wstąpić w szeregi Cechu. 

OCRA jest to organizacja, która zrzesza rzemieślników pochodzących z tradycyjnych pracowni rzemieślniczych, historia niektórych z nich sięga XIX wieku! Myślę, że należenie do grona tak wybitnych twórców to nie lada wyróżnienie i prestiż. 

Ogólnopolski Cech Rzemieślników Artystów swoją siedzibę ma w centrum Warszawy przy ulicy Marszałkowskiej. Jest to organizacja, która działa od 1989 roku. Założycielem jej i pierwszym prezesem był Zygmunt Dzierlamistrz stolarstwa artystycznego. Od maja 2009 roku funkcję tą pełni Olga Werbeniec – mistrz kaletnictwa. Dzięki aktywności Pani Olgi działania Cechu nabrały rozpędu i nowego ducha. 

Projekt Faber - OCRA.
Źródło: http://www.projektfaber.pl
Organizacja jest otwarta na przyjmowanie nowych, utalentowanych rękodzielników – warunki przystąpienia do Cechu opisane są na stronie organizacji. Jednym z problemów, z jakimi boryka się środowisko rzemieślnicze, jest brak uczniów, młodych osób, chętnych do szkolenia się w tradycyjnych technikach rzemiosła, takich jak szewstwo, kaletnictwo czy zegarmistrzostwo. W ostatnich latach pojawiły się jednak nowe marki, które z powodzeniem działają w tych obszarach, np. Aga Prus, Fun in design czy Loft37. O tym, że Polacy coraz bardziej cenią rzemiosło i wysoką jakość wykonania, świadczy duża popularność ich produktów.

Cech organizuje wspólne stoiska, ekspozycje i pokazy rzemiosła artystycznego na największych targach i wystawach w Polsce i za granicą. Na przestrzeni kilku ostatnich lat były to m.in. Amberif w Gdańsku i Złoto Srebro Czas w Warszawie oraz wystawy czasowe w Mediolanie i na Wystawie Światowej w Szanghaju.

Programy szkoleniowe. 


Cech jest także pomysłodawcą dwóch projektów, współfinansowanych ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. Zrealizowanego wraz z m.st. Warszawą w latach 2011-13 projektu szkoleniowego Faber – rzemiosło motorem tworzenia zawodów kreatywnych oraz przeprowadzonego w latach 2011-2012 Salonu Artystów Rzemiosła

Introligatorstwo artystyczne.
Introligatorstwo artystyczne - Kurtiak i Ley.
Źródło: http://www.kurtiak-ley.pl
Program szkoleniowy FABER był skierowany zarówno do osób już wykształconych w rzemiośle, jak i uczniów. Zajęcia składały się z części teoretycznej oraz praktyk. Omawiane były takie zagadnienia jak historia sztuki i rzemiosła, historia mody i dekoracji wnętrz, kreacji artystycznej i estetyki, kompozycji, kolorystyki, konserwacji zabytków i ochrony dziedzictwa narodowego, a także przedsiębiorczości z elementami marketingu i e-marketingu. Część praktyczna projektu obejmowała wizyty w pracowniach rzemieślniczych, muzeach, galeriach i pracowniach konserwacji zabytków, gdzie uczestnicy mogli zapoznać się z tradycyjnymi i nowoczesnymi technikami wytwarzania rzemiosła. 

Miniatura gitary dla Marka Knopflera - Tomasz Gil.
Miniatura gitary dla Marka Knopflera -Tomasz Gil. 
Źródło: http://tomgrav.pl
Drugi projekt współfinansowanych ze środków Unii Europejskiej realizowany był z m.st. Warszawą oraz Towarzystwem Amicus. Był to projekt Salon Artystów Rzemiosła – cykl szkoleń i targów rzemiosła artystycznego. Celem projektu było podniesienie kompetencji rzemieślników w zakresie przedsiębiorczości, zwiększenie poziomu sprzedaży wyrobów rzemiosła artystycznego oraz zbliżenie świata nowoczesnego designu i rzemiosła.  Odbyło się sześć imprez targowych (Warszawa, Łódź, Białystok). Sylwetki uczestników projektu zostały przedstawione w e-katalogu Polskie Rzemiosło Artystyczne oraz na stronie www Salonu. Szkolenia, które odbyły się w ramach projektu, poruszały takie zagadnienia jak najnowsze trendy marketingu i budowanie marki. Skierowane były nie tylko do profesjonalistów, ale również osób wykonujących rzemiosło artystyczne i planujących otworzyć działalność oraz innych osób związanych z rzemiosłem i rękodziełem. 

Tytuł Mistrza Rzemiosł Artystycznych.


Jednym z wielkich sukcesów Cechu jest wznowienie nadawania przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego tytułu Mistrza Rzemiosł Artystycznych. Historia nadawania tego honorowego tytułu sięga roku 1977. Tytuł nadawany był do 1990 roku. Z dniem 1 stycznia 2012 roku weszła w życie ustawa przywracająca po ponad dwudziestu latach  ten honorowy tytuł.

Działania podejmowane przez Cech świadczą o tym, że zaczął on dostosowywać swoje działania do współczesnych realiów. Mam nadzieję, że w przyszłości stanie się organizacją skupiającą również grupę młodych, wybitnych rękodzielników i aktywnie ich promującą w Polsce i za granicą.   

0 komentarze:

Biżuteryjki dla WOŚP.

Inicjatywa - Biżuteryjki dla WOŚP.
Biżuteryjki dla WOŚP, edycja 2015. 
Źródło: http://bizuteryjkidlawosp.pl
Jedną z bardzo ciekawych inicjatyw, która zrodziła się w 2012 roku w środowisku rękodzielników jest projekt „Biżuteryjki dla WOŚP”. Jego pomysłodawczynią jest projektantka biżuterii MarisellaEdyta Woźniak. Akcja skupia grono zaprzyjaźnionych projektantów z całej Polski, którzy raz w roku, specjalnie dla „Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy”, tworzą wspólnie unikatowe egzemplarze biżuterii artystycznej, z której sprzedaży środki przekazują na WOŚP. 

Grono Biżuteryjek dla WOŚP powiększa się. 


Z roku na rok grono twórców powiększa się. Początkowo w 2012 roku była to grupa 23 osób, które wspólnie stworzyły 7 bransoletek z sercowymi charmsami, każdy projekt był wykonany ręcznie przez inną osobę.

Beata Pawlikowska w naszyjniku Wędraś - Biżuteryjki dla WOŚP.
Beata Pawlikowska w naszyjniku Wędraś.
Źródło: http://bizuteryjkidlawosp.pl
W 2013 roku grupa około 150 osób, stworzyła 23 bransoletki z charmsami. A także niesamowity naszyjnik w technice sutaszu „Tęczak”. W jego powstaniu wzięło udział 60 osób z całej Polski, a dwa elementy przyleciały z Włoch. Prace projektantów w jedną całość połączyła projektantka Saadia – Ewelina Rząd, pomysłodawczyni naszyjnika. W roku 2013 powstał również wyjątkowy naszyjnik „Wędraś”, który powstawał podczas podróży po Polsce, w warsztatach 10 projektantek, a także naszyjnik miedziany „Miedziak”.

W edycji przygotowującej biżuterię na finał WOŚP 2014 roku wzięło udział 500 osób! Każda z nich stworzyła element jednego z niezwykłych przedmiotów przeznaczonych do sprzedaży. Razem przygotowano aż 52 wyjątkowe projekty, z których sprzedaży uzyskano kwotę przewyższającą 45 tys. złotych. Do grona twórców dołączyli fotografowie, dzięki którym prace prezentowane są przez profesjonalne modelki. Projektantki biegłe w technice scrapbookingu, wykonały opakowania do każdego egzemplarza biżuterii. 


Na finale 2014 roku aukcje Biżuteryjek zajęły pierwszą dziesiątkę aukcji cieszących się największą popularnością! 

Naszyjnik "Tęczak" - Biżuteryjki dla WOŚP.
Naszyjnik "Tęczak" - Biżuteryjki dla WOŚP.
Źródło: http://bizuteryjkidlawosp.pl


Przygotowania Biżuteryjek do finału 2015 roku. 


Ślubna kolia sutaszowa - Biżuteryjki dla WOŚP.
Projekt ślubnej kolii sutaszowej - Biżuteryjki dla WOŚP.
Źródło: http://bizuteryjkidlawosp.pl
Ekipa akcji Biżuteryjki dla WOŚP już przygotowuje się do finału w 2015 roku. Jest to okazja do spotkania. Przygotowania rozpoczęto zjazdem rękodzielników we wrześniu br. w Borach Tucholskich. Biżuteryjki zapowiadają, że w tym roku powstanie jeszcze więcej projektów… Na zjeździe rozpoczęto pracę nad nowym projektem – naszyjnikiem wykonanym z glinki Goldie Bronze (metaliczny proszek, z którego po odpowiedniej obróbce można uzyskać m.in. elementy biżuterii w kolorze starego, antycznego złota). Gotowe elementy pojechały do Krakowa i tym samym rozpoczęły swoją wędrówkę. Finalnie staną się wyjątkowym dziełem kilkunastu rąk uzdolnionych rękodzielnikówBiżuteryjki na stronie informują także o drugim projekcie, który powstaje – sutaszowej kolii ślubnej, która będzie dziełem 45 projektantów. W przygotowaniu jest jeszcze kilka innych projektów w technice sutasz. Koniecznie odwiedźcie stronę Biżuteryjek oraz ich fanpage na Facebooku - tam więcej informacji o inicjatywie oraz bieżące newsy. 

Wspólna inicjatywa rękodzielników  jest przykładem tego, że tam gdzie pasja, tam jest energia i moc dokonywania wspaniałych rzeczy.

0 komentarze: